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為什么要寫詩

核心提示: 詩歌在現實面前幾乎毫無用處,它,不會給你帶來任何經濟實惠。頂多是一些虛無縹緲詞語分行。有人問我:詩能給你帶來什么?它能給你留下什么?

一,思考與審視

詩歌在現實面前幾乎毫無用處,它,不會給你帶來任何經濟實惠。頂多是一些虛無縹緲詞語分行。有人問我:詩能給你帶來什么?它能給你留下什么?

詩人,曾經這個充滿魅力和無窮想象的神圣名詞,現在開始邊緣化了。曾經不會寫詩的大學生會成為笑話,現在會寫詩的卻成為了別人的笑話。

詩人像古代的先知一樣被現代人放逐。當享樂的價值觀成為主流時,似乎只有物質是實在的,精神的務虛被認為是一場命運的反諷。

貧窮一旦被資本裹挾,它一定會放大人性扭曲與社會之惡。陷入生活的惡性循環,在悖論和困境中不停地糾結、掙扎,只會變得愈加茫然。

二,一種精神向度

當物質經濟達到一定程度后,人們的物質需求高度滿足之后,物質不能滿足人們的欲望之后,人類一定會去追求一種精神的東西。而詩歌是文學藝術的首選,詩歌在文學中具有獨特的美學價值,它們語言優美而含蓄蘊藉,意境朦朧而深遠,結構精巧而靈活,所以會成為人們關注的首選。

詩人阿多尼斯說:“當哲學沉默,當科學陷入迷茫,當一切知識都因為不能解決人類面臨的問題而默不作聲,藝術,尤其是詩歌,仍然對存在的未知有話要說。所以,詩歌,是所有的言說者都陷入沉默時的惟一言說者。”

像但丁,歌德,莎士比亞,普希金,惠特曼雪萊,艾略特,龐德,葉芝,屈原,陶潛,李白,杜甫,蘇東坡就是這樣的潛行者。

正是詩人的這種“存在”狀態,本身構成了對物質世界的某種叛逆、某種挑戰、某種蔑視,某種鞭策。

好的詩能夠滲透讀者的心靈,能影響讀者去悄悄改變世界觀。正如孔子說的:不讀詩,何以言。詩人的本領就在見出常人之所不能見,讀詩的用處也就在隨著詩人所指點的方向,見出我們所不能見的東西。從讀過陶淵明、華茲華斯諸人的作品之后,便覺得生活中有詩;從讀過美國近代小說和俄國現代詩之后,便覺得城市的快節奏生活更有催人奮斗的詩意。

像馬雅可夫斯基所說,寫詩就要像從語言的礦藏中提煉出鐳一樣,然后燃燒和爆發,產生出一種震撼人心的輝煌的力量。

三,發出內心的聲音

怎樣把一首詩寫好呢?

關鍵是你要建立起自己對現實世界的理解和對話 當然不是二元論的 面對詩歌要真誠, 要真實的去發現生活,而不是虛擬的在語言上去表演 ,所以很多詩看起來是假的,要發自內心,發出內心的聲音來,但不要無病呻吟 不要泛濫情懷。要拿出內心真誠的與現實中的那些情感存在的理由進行比較,這就是一種認知和良知的發現,這是詩歌寫作中最主要的問題。詩語言要放棄日常化模式,改變行進路線,偏離大眾化的語言表達模式才是好詩歌的表達方式。

詩歌是詩人真實性情的流露,是詩人生命的自然運轉和發揮;它為此在提供注釋,為當下想象未來;它為生命的衰退而傷感,為靈魂的寂滅而疼痛。詩歌的存在是要告訴我們,在俗常的生活之外還有另外一種生活,在凝固的精神之外還有另外一種精神的可能。生活中發現出詩意,這恰恰是一個詩人所表現出來的非凡的藝術特質和能力。

四,如何呈現詩意

詩歌寫作,首先要有詩意, 這是最基本的東西,那么,詩意是什么呢?詩意,是詩人用一種藝術的方式,對于現實或想象的描述與自我感受的表達。在情感立場上,有歌頌的,也有批判的;在表達方式上,有委婉的,有直抒胸臆的;詩意的存在關鍵是發現,甚至靈感并不是以語言形式呈現,我們在捕捉靈感的時候,詩意已有所喪失,因此凡是過多修飾與晦澀形容都是對詩意的一種拒絕。

詩意,其實就是情感與景場融合的一種精神的東西,詩一定是要有思想介入的 。

它要通過情境描寫引伸到另一個層面,為干癟的詞語補上血肉和肌膚。你要從現場中找到可靠的載體去傳達某些信息,這些信息的組合就構成了詩意的存在,詩意之中 你要針對寫作對象去情感的融合,從物象中脫離對事物的理解,藝術的去呈現出來。不能直接跳出來或聲嘶力竭地吶喊。

五,詩歌重在細節和現場

很多詩歌你只去感受到了就可以了,意象的存在其實是暗示與隱喻的元素,沒有特指性。

其實很多意象沒有具體的指向,都是散發效果的,雖然暗示和隱喻都是屬于象征意義范圍,但是沒有象征那樣有個性。

詩歌重在細節和現場,比如 瑞典著名詩人哈瑞·馬丁松

有一段詩歌很震撼,他就是細節處理,以小見大。

《在海上》中,馬丁松用寥寥數筆就摹寫出一幅廣大的圖景:

在海上我們感到春天或夏天只是一陣風。

漂流的佛羅里達水草有時在夏天開花,

而某個春夜里一只琵鷺朝著荷蘭飛去。

僅僅用兩個清晰的細節:開花的佛羅里達水草和在春夜里飛入眼簾的琵鷺。馬丁松就輕易地捕捉住一個廣大的現象,寫出大海上季節的變換。

馬丁松精細的自然微縮畫和他令人驚異的隱喻成為后來所有瑞典自然詩的精典。

面對詩歌主題 ,你不要強硬迫使自己去寫, 要善于融入現場,要把你自己融入其中,你就是現場的所有有關的元素。你的話語就是事物存在的形式與狀態 ,你要客觀表現出來 ,讓那些引申義,達到你所要的效果。

在一些平凡平常的事物面前,許多人無動于衷,為什么詩人在猝不及防之中就恢復了詩性體驗,寫出優美的詩篇。這時不關乎哲學的深意,單從文藝心理學上講,這需要兩個方面,一是要有發現詩意的能力,二是要保持寫作的狀態,由此獲得的細節往往會帶來的是詩的真正飛躍。

詩歌客觀地存在世界萬物中,是否能發現它并把它挖掘呈現出來。這需要有一顆一塵不染的詩心,一雙無邪的天真的清澈的眼睛。有了它們,即使那些非詩的事物走過也能留下美麗的痕跡。于是一個常見的生活場景成就了詩人的真象。這時文字本身不重要了 ,文字只是符號或密碼。那么你,感受到的是詩意隱藏的巨大內涵 ,是詩的真相。

六,寫作必須尊崇真實性,善于發現

詩歌屬于虛構的藝術,但賀拉斯認為,“虛構的目的在于引人歡喜,因此必須切近真實。所以說, 寫作必須尊崇真實性 。一定要從真實出發, 不得胡思亂想 ,想象要有一定的目的性 ,要讓你的詩歌有所立意, 但這不一定具備有意識的或強加的思維行動,好的詩歌是自然生發的,是一種和諧的生成。

正如詩人黃惠波說:“寫詩,只是用我的筆把從心里流出來的句子記下來。”,“我從來不管詩歌,只管工作和生活,但當某一個時刻有詩歌來敲門時,哪怕已是夜深人靜,我都會打開門來對它說:請進來!"

但,也不能擺脫思維的慣性常態化,還是在老舊的模式下去書寫慣常的現象,這樣只能是徒勞,因為你總是在復述過去的經驗和回憶甚至是總結的現象,詩歌要善于發現。 發現是藝術的成分的介入 ,我倡導客觀寫作,中性表現,如何真實的去抵達本有的真實性和自然性,這是發現和自動寫作的觀念。什么是自動寫作呢?就是自覺的去直覺的感覺事物的存在,而加以藝術化的處理,我們很多人還是在陳述直覺的經驗,照搬記憶,那樣是不行的,詩要有發現,沒有發現和創造是不好的現象,你做了只是在復述陳舊的泛濫的情感 這種主我的體驗只適合于個人 。

艾略特說:“詩人必須獲得或發展對于過去的意識,也必須在他的畢生事業中繼續發展這個意識,于是他就得隨時不斷地放棄當前的自己,歸附更有價值的東西。一個藝術家的前進是不斷地犧牲自己,不斷地消滅自己的個性”。就我的閱讀經驗和寫作經驗來說,我越來越認同“只對一個人有價值的東西是沒有價值的”這一觀點。文學作品若僅僅只是狹隘意義上的個人的,那它必然不會成為偉大的作品,

當然 這不要排除真誠的意識觀 真誠 不是唯一的主觀意識 它的存在是一種赤裸裸的動機 你怎么樣能夠打動讀者就怎么寫 當然那 別人都了解了的經驗和常識 就不要再說了 復述沒有任何意義 所以 要出新,出新,就離不開角度,表達的角度很重要,關鍵是你怎么去推演,普通的角度也能推演出新的界面,怎么切入都行。角度 是語言的切面和點

但不可以太具體所言,太具體就界定了語言的界面,詩歌語言要有散發力,要讓讀者感到語言的包容性

但, 這里面絕對不是虛擬的成分,那是有載體的支撐 你要從真實的載體或媒介中找到可以轉達的信息,這個信息是交給讀者來感受和理解的 更是發展了你的文本意義。

七,詩歌精神

如果詩歌不能有感而發,也無法保持對生活的尖銳發現,如果對具體的精神展開不能有所承擔,那么詩歌的進一步空洞化就勢在必然。許多成名的所謂詩人,名家,詞匯日益光滑,他們已經不能為我們提供質樸、誠懇的經驗,相反,在一些底層民間卑微寫作者身上,有時反而能發現他們是自由的、敏銳的,他們對寫作也保持著深沉篤定的敬畏和清澈見底的誠實。而這些,其實正是詩歌的核心價值。很多詩人學會了精神擔當,使寫作倫理在詩中大面積復蘇,大量詩人精神上揚,詩人在突出個體差異性的過程中,都能不約而同地深入時代,把詩視為精神家園,以虔誠的心態寫作,他們在物質欲望的潮流中拒絕精神掠奪,始終保持一種嚴肅、清潔的詩歌精神,保持獨立的思想空間,致力于日常生活的精神提升,開始了生活經驗向詩性經驗轉化的表達,

這是新世紀詩歌最本質化的精神烙印。

文/戴逢春 

作者簡介

戴逢春,筆名金不喚,中共黨員,深圳市作家協會會員,作品在《企業家日報》、《唐山文學》、《牡丹》、《青春歲月》、《北極光》、《參花》《漢字文化》入選中國詩歌網中國好詩。著有詩集《恩賜的非常生活》。

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